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本场活动从社会学与政治学、艺术学、语言学、文化地理学多学科视角展开。主讲嘉宾罗一平认为，岭南画派与海派是近代中国画转型进程中 “同源异流” 的典型代表，二者既共享传统绘画的文化根基，又因价值取向与实践路径不同，走出了差异化的现代发展道路。

 

“同源”，核心在于对传统的坚守与对时代课题的共同回应，岭南与海派均植根于中国传统绘画体系，在近代艺术转型中共同面对并探索“中西融合”课题；“异流”在于艺术价值的定位与传统转化的路径上，呈现出鲜明反差，前者是以使命驱动的“为人生而艺术”，自上而下地以艺术改造社会；后者则是以市场孕育的“为生活而艺术”，自下而上地在市民文化中完成传统的现代转化。

 

 

罗一平在演讲中指出，岭南画派的现代性是“规划型”的，艺术家普遍具有强烈的“使命感”，其创作与国家叙事融合。又从社会学与政治学、艺术学、语言学、文化地理学多学科视角，为观众深度解读了沪粤两地在近代艺术转型中共同面对并探索的“中西融合”课题。海派的现代性则是“生成型”的，与上海特有的市场和市民文化密切相关，以“雅俗共赏”的核心策略，推动传统精英艺术向大众化审美转型；通过“书斋清玩”转变为“客厅装饰”的“艺术民主化”实验及其与权力的弹性关系、自下而上的文化谋略，重构了中国文化的接受纬度。

 

罗一平认为，岭南画派的革新属“外向突破”，以社会意识带动艺术语言转型，打破传统“笔墨为核心”的本体逻辑，以主题先行、视觉重构的理念重塑艺术本体的功能指向，强化视觉本体的叙事能力。

海派艺术从雅俗共赏、贴近生活创新求变的“内在重建”，在笔墨系统内部完成向现代视觉语法的转换，推动中国画笔墨体系从传统文人价值观向现代审美系统的内在转型。

 

罗一平指出，岭南画派具有鲜明的理论自觉与流派意识，通过宣言式的“折衷中西，融汇古今”“新国画”等口号，表明岭南画派是“可被讲述的艺术”；海派艺术则通过话语的生成场域及“雅俗共赏”的符号，将文人画的“雅”作为文化资本，将“俗”作为接受接口，在实践层面重构了一套适应现代都市的审美语法，构建了一套完整的“实践性”的话语体系，成为“可被体验的艺术”。

 

罗一平进一步指出，艺术作为连接地方与世界的媒介，其型态与地域空间有着密切关联。基于地缘关系，岭南画派主动构建“岭南—日本—东南亚—西方”的跨地域网络，以“边缘”为基地，向外寻求文化重构的动力。同样，海派作为都市内部的“文化熔炉”，以＂中心”为磁场，向内凝聚多元文化的能量，表明艺术是诠释都市、定义现代的生活方式。

 

 

在经过多角度分析之后，罗一平进一步指出，面向未来，岭南画派需在宏大叙事中注入个体与地域的声音；海派则应继续发挥其“市民美学”的活力，在全球化与数字化的新语境中，探索“中国性”的当代形态。两派的终极目标都是从“中国的现代画派”蜕变为“现代世界的中国画派”。

 

 

 

 

从演讲主题出发，罗一平向对谈嘉宾抛出了问题：在当代的语境下岭南画派和海派的“规划型”和“生成型”模式还存不存在？如何延续和发展这种模式？在“生成型”自然地走到一个更自觉的文化谋略上时，上海的美术、广东的美术、珠三角的美术、长三角的美术将会是一种什么样的形态？在数字艺术时代，“规划型”和“生成型”话题体系该如何融合？

 

 

金江波赞同罗一平在演讲中提出的观点。从数字艺术与美术教育角度，结合自身在高校工作的经验，他指出，“在上海和广州这样的地方，对年轻人来说，可以勇敢地把一些想象和对文化的理解产生出一种新的艺术表达，甚至可以突破专业院校、高校培养专业型的艺术家的渠道，产生另外一种艺术创作的路径。这种路径以社会美育为土壤，让大众的实验变成社会现场的创新。我看到这种可能性会变得更加频繁，而且有利于社会全面的创新浪潮，也会体现中国式现代性的一种艺术新风貌。”

 

 

李磊用切身的经验引导观众如何欣赏经典的美术作品，与观众分享了自己观看展览的路线和思考。他说：“‘其命惟新——广东美术百年大展’可以说是广东的文化界、广东人民送给上海人民的一份大礼，一份超级大礼。”他对展览主题“其命惟新”的精神进行了阐释，“我们的使命是要不断地创造新的世界，这个是我们大家都要做的。广东美术百年大展给我们的启示就是‘其命惟新’，要不断地创新，在每个时刻都要有创新的精神和创新的实践和能力。只有这样，我们的民族才会屹立于世界民族之林，才能够实现伟大复兴。”

 

岭南画派与海派的 “同源异流”，本质是中国美术现代性的两种范式：前者以使命为魂，构建服务于民族国家的艺术体系；后者以市场为基，形成扎根市民生活的审美形态。两者的历史实践证明，中国美术的现代性并非单一路径，而是多元建构的结果。面向未来，唯有坚守各自核心基因，突破路径依赖，在对话与互补中回应全球化、数字化的时代命题，才能实现从 “中国的现代画派” 到 “现代世界的中国画派” 的深刻跨越——这正是广东美术百年大展梳理艺脉、启迪未来的核心学术价值所在。

 

“其命惟新 —— 广东美术百年大展” 开幕至今，这场跨越粤沪两地的文化对话从未停歇。本次岭南文化名家大讲堂作为12场系列活动的第3场，以 “同源异流” 为钥，打开了中国美术现代性建构的深层对话空间；而后续即将展开的学术交流、文化讲堂、公共教育活动等，将继续以展览为核心，串联起流派研究、创作实践、公众美育等多元维度，让广东美术的百年脉络从展厅走向更广阔的文化场域。

 

时间：2025年11月16日14：00-16：00

地点：上海美术馆0米多功能厅

 

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活动回顾 

其命惟新 —— 广东美术百年大展于2025年10月18日在上海美术馆开展，为深化观众参与体验，推动粤沪两地文化深度互动， 与上海美术馆同步联动，在展览期间已重磅推出了三场“岭南文化名家大讲堂”系列活动。

 

11月16日在上海美术馆举办了第四场“岭南文化名家大讲堂”讲座，主题为“地缘与艺风：地理如何塑造美术”，由复旦大学文科特聘资深教授、香港中文大学（深圳）图书馆馆长葛剑雄进行主题分享，同时邀请中山大学历史学系教授、历史人类学研究中心研究员陈春声，上海美协常务理事、理论与策展委员会副主任汤哲明共同围绕主题进行学术对谈。

 

经 “ 岭南文化名家大讲堂”前三场的层层铺展，广东美术的百年脉络与时代价值已逐渐清晰：首场以宏观叙事梳理广东美术百年革新的核心脉络，第二场聚焦粤沪双城互动中的艺术现代性实践，第三场则深入剖析岭南画派与海派的 “同源异流”，从多学科视角解锁两派发展的内在逻辑。展览中跨越百年的作品并置，让观众在直观感受艺术语言演变的同时，也愈发好奇地域文化与艺术创作的深层关联 —— 为何岭南美术能形成独树一帜的革新气质？地理环境与人文语境如何塑造其独特面貌？

 

带着这些思考，第四场将以跨界视角实现新的学术突破。著名学者葛剑雄以历史地理为密钥，打破艺术史研究的单一维度，探寻美术创作与地理环境的深层联结,带领观众从地缘视角重读广东美术百年革新，理解地理印记如何融入笔墨肌理，地域文化如何催生 “其命惟新” 的精神特质，为广东美术的历史认知与当代解读提供更为立体的学术参照。

 

 

葛剑雄以历史地理视角解读美术，打破学科壁垒，看见艺术与环境的深层联结，带来超越传统艺术解读的思考。

 

他指出，美术与一切艺术都会受到地理环境的影响和制约，不仅受自然地理环境影响，更受人文地理环境影响。作为艺术创作的基础载体，山川河湖、气候物产等自然地理环境是它的 “底色”，直接影响创作选材、媒介运用与构图范式，形成地域美术与艺术的物质性特征；而文化背景、师承关系、艺风流派等人文地理环境更是它的“骨架”，构成艺术发展的社会场域和决定艺术表达的精神内核。从敦煌壁画的雄浑壮阔，到江南水墨画的清雅婉约，地理的印记早已融入每一笔色彩、每一处线条。

 

 

葛剑雄明确指出，地理环境是人类赖以生存的地球表层，包含自然与人文两大双重维度。自然地理环境涵盖地形、气候、物产等自然要素，其变化速率缓慢，对美术的影响集中于物质层面，直接制约创作材料、工具的选择与应用。例如地域物产决定纸张、颜料等基础材料的可得性，气候条件影响材料保存与技法演变，地貌特征则潜移默化塑造创作构图思维。

在物质层面，地理环境通过限定创作材料与工具，为美术创作划定基础边界。葛剑雄以实例论证，缺乏特定物产或运输条件的地区，无法诞生依赖该类材料的艺术形式，而自然景观的差异则影响创作者的观察视野，普通创作者需以亲身经历或间接接触的景观为创作范本。

 

 

葛剑雄立足文化地理学视角，放眼中外，旁征博引，通过诸多案例，阐述地理因素对文化、艺术的影响。人文地理环境涵盖文化背景、师承流派、价值观念、政治制度、宗教信仰等社会要素。不同文化与宗教对色彩、形象的认知存在显著差异，如中国传统以红色为喜庆象征，西方偏爱白色代表纯洁，穆斯林则青睐绿色且禁忌偶像绘制，这些差异直接反映在艺术表达的符号选择中。

 

相较于自然环境，人文环境对艺术家的创作理念、作品内容与风格的塑造作用更为突出，其中信仰与政治因素常起决定性作用，直接规范艺术创作的价值导向与表达边界。米开朗琪罗凭借宗教信仰突破体力极限完成《创世纪》天顶画，关山月与傅抱石在政治需求引导下合作完成了体量巨大的《江山如此多娇》；敦煌壁画因特殊历史背景成为“文化岛”，同时稳定的自然水源为石窟艺术延续提供基础；王希孟《千里江山图》的诞生，依托宋代画院的皇家资源与宋徽宗的支持，使其得以融合主流画风与皇家审美；云冈石窟则结合犍陀罗艺术传入的人文契机与本地适宜的岩石资源，形成兼具中西特色的艺术风格；吴门画派的兴起得益于苏州发达的商业与艺术产业生态；岭南画派的形成则与“二高一陈”留学日本的跨文化经历密切相关；而徐悲鸿与林风眠虽同为留法学者，却因生活背景与文化选择差异形成迥异的创作风格，这些案例均印证了人文要素的核心驱动作用。

 

 

葛剑雄同时强调，地理环境对美术的塑造主要适用于群体层面，“一方水土养一方人”的规律并不完全适用于天才艺术家。杰出个体可突破地理环境限制，其创作成果具有独特价值，这一现象虽尚未被脑科学完全解读，但客观存在于艺术史进程中。

 

总体而言，地理环境为美术发展提供物质基础与文化语境，其中人文地理要素的影响更为关键。研究美术史需兼顾自然与人文环境的综合作用，同时关注个体艺术家的创造性突破，才能更深刻的理解艺术风格的形成与演变逻辑。

 

 

 

从演讲主题出发，陈春声、汤哲明对葛剑雄的课题展开了对话、讨论和回应，三位嘉宾聚焦岭南画派的形成与发展，揭示其多元成因。

 

 

陈春声指出，岭南画派的“撞水撞粉”发源于本地特有材料，如贝壳粉末、杨桃汁、榕树枝等，体现自然地理对创作技法的直接影响；而18世纪广州十三行外销画的繁荣，为岭南画派注入写实基因，外销画因满足欧洲市场需求，较早引入透视、明暗阴影等技法，后续还催生了精准写实的科学画。现代社会中，人的流动、学术交流与媒体传播让自然地理对艺术的制约逐渐弱化，但人文地理因素仍潜移默化发挥作用。地缘概念应更具灵活性，需结合文化传统、思想交流等维度辩证看待，避免简单等同于物理居住地点。

 

 

汤哲明认为，广东近代美术体现革命性，上海则凸显包容性，二者均为近代中外文化碰撞的前沿阵地。同时葛剑雄提出广东的“开放”更多源于商业利益驱动，其本土文化民风宗族性强；上海的“海纳百川”是移民城市的客观结果，因缺乏强势土著文化，自然形成多元包容的艺术生态。

 

 

汤哲明教授从比较文化视角，分析了岭南与海派的地缘特质，葛剑雄对此进行了重要补充。他通过对历史细节的考证，指出广东的“开放”主要体现在商业层面，而非价值观念层面。以广东与上海的外来语演变为例，“番鬼”与“洋人”的称谓差异，折射出两地文化心态的本质不同。这种差异直接影响了两个画派的现代性路径选择。

 

 

嘉宾们一致认为，探讨“地缘与艺风”需突破“籍贯绑定风格”的固化思维，应关注艺术家实际生活与活动的地域，而非仅以籍贯界定，例如林风眠虽为梅州人，但留学法国及在上海、杭州的生活经历对其风格影响更为显著，其晚年以现代画笔触描绘梅州家乡景象，便是多元文化熏陶的体现。

 

无论商业驱动还是文化自觉，创新都是地域艺术保持活力的核心。未来，地域文化特色若具备先进性与感染力，将快速突破地域边界成为共性文化，而艺术创新的产生与迭代速度也将大幅提升。

 

 

本次讲座将前序讨论中的"同源异流"现象置于更宏阔的时空框架中理解。通过对敦煌壁画、岭南画派、海派艺术等典型案例的深度剖析，并从"承前"角度为前三场中提出的"广东美术百年变革""粤沪海上文化共进""粤沪美术同源异流"等现象提供了底层解释框架。地理维度帮助我们理解，为什么相似的现代性追求会衍生出不同的艺术路径——这不仅是艺术家个体的选择，更是特定地理环境下文化逻辑的必然呈现。

 

就"启后"而言，本场建立的"地理—艺术"分析模型，为后续探讨全球化时代的艺术创新奠定了理论基础。在互联网与物流打破地理壁垒的今天，地缘影响正从显性转向隐性，但文化基因的深层作用依然持续。这一认知将引导我们思考：在新时代语境下，地域画派如何既保持文化根性，又实现创造性转化？

"岭南文化名家大讲堂"通过四场的精心设计，已构建起理解中国美术现代性的立体认知体系：从时间维度梳理历史脉络，从空间维度剖析地域互动，从文化维度解读"同源异流"，至本讲则深入地理维度揭示底层逻辑。

接下来8场的系列活动中，这一学术探索将继续深化。从地缘到时代，从历史到未来，这场跨越时空的文化对话，正为我们理解中国艺术的过去与未来提供愈加丰富的思想资源，让广东美术的百年脉络从展厅走向更广阔的文化场域。

 

时间：2025年11月19日15：30-17：30

地点：上海美术馆0米多功能厅

 

→ 点击这里，观看岭南文化名家大讲堂（第5场）

 

 

 美术馆的典藏、展示、研究、教育、交流、服务等功能，与美术馆建筑空间有着密切的关联。11月19日在上海美术馆举办的“岭南文化名家大讲堂”第五场，延续大讲堂的脉络，从地域、文化、时代三个关键角度切入，带领观众赏读多个国家大型公共文化建筑的设计理念与文化理念。此次活动由华南理工大学建筑设计研究院首席总建筑师、华南理工大学建筑学院名誉院长何镜堂进行主题分享，同时邀请同济大学建筑与城市规划学院名誉院长、同济大学设计创意学院名誉院长吴志强，文艺评论家、上海交通大学人文艺术研究院客座研究员毛时安围绕主题进行学术对谈。

 

何镜堂的演讲课题为“建筑视角下的地域·文化·时代——为高质量发展的中国而设计”。他向听众介绍了包含上海世博会中国馆、白鹅潭大湾区艺术中心、中国国家版本馆（广州馆）等多个公共文化建筑案例，阐述他在长期实践中树立的“两观三性”建筑论，即建筑要有整体观和可持续发展观，建筑创作要体现地域性、文化性、时代性的和谐统一。他阐述了自己如何以建筑记录时代，面向国家与时代需求，创作了一大批具有国际影响力的标志性建筑，走出了一条自主创新的发展道路，为高质量发展的中国而设计。

 

何镜堂是 新馆所在的白鹅潭大湾区艺术中心的建筑设计师，此次讲堂活动由 和上海美术馆两大国家重点美术馆携手举办，更显意义非凡。把时光回溯到2010年，上海美术馆现在所在的这座建筑，曾经作为上海世博会中国国家馆，向全世界展示了东方的智慧与中国的气派。今天，这座宏伟建筑的总设计师——何镜堂回到他的“作品”里分享他的创作思想，这不仅是一场讲座，更像是一次阔别已久的“回家”。何镜堂表示，“今天心情特别激动，而且感到特别自豪，看到我们中国文化的辉煌，自己也觉得变得年轻一点点。”

 

 

在谈及关于建筑设计的几点思考时，何镜堂指出，创建和谐的人居环境是城市建设和发展的根本目标。中华文明自古崇尚“和谐”。以人为本、以自然为美，构建整体和谐、舒适、宜居的物质和精神空间环境是古往今来的理想人居环境给我们的基本启示。坚持构建绿色、和谐的人居环境的设计理念，在社会层面，体现为社会、人和自然的和谐统一；在建筑层面，体现城市、建筑与自然的和谐统一；而在建筑文化层面，则体现了文化的传承与建筑创新的和谐统一。以自然为美，使城市、建筑与自然环境相融合，创造宜业、宜居、宜游的美好人居环境，“看得见山，望得见水，记得住乡愁”的理想绿色和谐人居环境一直是我们城市建设的根本目标。

 

立足当下，何镜堂指出，当前我国城市发展面临从“增量扩张”向“存量提质”转型，从追求规模扩张转向注重内涵式发展。在此背景下，城市建设应转向以创新为动力、以人文为底色、以生态为根基的系统性变革。他提出，现代化城市建设应着重完善新型基础设施体系，培育创新生态系统，构建“设计—内容—运营”一体化模式，践行生态环境治理与“三生融合”的可持续发展路径。他认为，建设更具国际竞争力的现代化城市，不仅需要技术突破与制度创新，更需要与之匹配的城市空间支撑与人文生态滋养。唯有将“创新、宜居、美丽、韧性、文明、智慧”的理念融入城市规划建设全过程，才能为有中国特色的现代化城市提供发展的持久动力。

 

至此，何镜堂说：“这些道理虽看似浅显，但真正要做到，并且把它们有机融合，恰恰是我们建筑界不断追求，持续探索的真理。”

 

 

建筑是科学的艺术，又是艺术的科学。何镜堂通过长期的研究与实践，不断探索、理解并创作建筑。在长期的扎实实践与深度思考之中，地域、文化、时代三个简单而又隐含着无限可能的词汇，共同融合构筑了何镜堂对建筑创作构思的源点与基础。他将其归纳为“两观三性”论，即建筑要有整体观和可持续发展观，建筑创作要体现地域性、文化性、时代性的和谐统一。建筑的地域性、文化性、时代性是一个整体的概念，地域是建筑赖以生存的根基，文化是建筑的内涵和品位，时代则体现建筑的精神和发展。

 

何镜堂指出，一个合乎逻辑的设计构思过程，常常是从地域中挖掘有益的“基因”成为设计的依据，从文化的层面深化和提升，与现代的科技和观念相结合，并从空间的整体观和时间的可持续观加以把握，创作出“三性”和谐统一的有机整体。

 

 

何镜堂提及，当前，中国正在践行中国式现代化新道路，着力推动高质量发展，需要进一步坚定推进文化自信自强。多年来，他和他的团队在实践中坚持走“产、学、研”三结合的发展模式，形成了构建创新理论、培养创新人才，建设创新团队的建筑思想体系，应对国家和时代发展的现实需求，探索出一条有中国特色的建筑创新道路。

 

建筑是刻在石头上的史诗，是凝固的音乐。建筑师通过展现伟大时代的重大事件的建筑作品记录这个时代，凝聚起国家和民族的共同记忆，展现中华民族伟大复兴的历史诗篇。以建筑记录时代，用设计引领城市发展是建筑师的历史使命。

 

伟大时代里面必然出现一些有影响的、非常重要的建筑，永久保留作为历史的见证。何镜堂团队负责了一大批带有时代印记的建筑的设计：作为国家记忆和民族精神的象征的上海世博会中国馆；作为世界反法西斯战争胜利的珍贵遗产的侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆；作为“一国两制”新篇章的历史记忆的澳门大学横琴校区；作为中华民族辉煌伟业的精神殿堂的上海交通大学钱学森图书馆；作为中国南海国家主权的历史明证的中国南海博物馆；作为大地震灾害的历史记忆和纪念场所的汶川大地震震中纪念地；让世界看到中国特色的国家战略如河南雄新区启动区城市设计、海口—自贸港核心区总体城市设计……

 

 

接着，何镜堂通过详细介绍上海世博会中国馆、中国国家版本馆（广州馆）、白鹅潭大湾区艺术中心、南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程等12个建筑的设计构思过程和建设过程中的故事，阐释如何实现“两观三性”理念下的新时代建筑实践。

 

 

 

 

 

在对谈环节，吴志强、毛时安与何镜堂围绕建筑与时代精神、文化传承和创新精神等话题展开了对话、讨论和回应。

 

 

曾担任2010上海世博会事务协调局园区总规划师的吴志强，简单回顾了上海世博会中国馆交由何镜堂团队负责的过程，分析了这栋建筑的诸多巧妙设计细节，指出中国馆的创新核心是“神似而非形似”，继承传统建筑 “天人合一” 的智慧，而非单纯模仿形式。他认为，何镜堂的 “两观三性”理念和中国馆的建筑设计方案，恰恰是“其命惟新”精神内核的体现。

 

 

毛时安以北宋郭熙“可居、可游、可行、可望” 的山水画理念为切入点，指出中国馆是该理念的当代成功实践——中庭自然采光、内置江南园林、外观极具辨识度，既满足实用功能，又兼具观赏与体验价值。他强调，何镜堂的设计突破“限制与大胆”的平衡，摒弃刻板模式，将斗拱等传统建筑符号放大为民族标识，让世界建筑界重新认识中国建筑师的实力。

 

 

最后，何镜堂将话题从建筑转回了“人”。他表示，世博会中国馆经历了不断地探索、不断深化的过程，体现了中国建筑师很多共同的思想和愿望，是许许多多人的共同努力成果。他认为，建筑是一个人本学科，与人接触，为人服务，如果一个人做不到，那就必须通过合作，通过团队来达成目标。建筑师需要与国家的发展同步，回应时代，才能有所成就。

 

 

一方面，本场以建筑的空间语言，验证并深化并回应了前几场提出的关键命题："地缘与艺风"中探讨的地理影响，在建筑领域体现为对地域材料、气候回应的深度考量；"同源异流"中揭示的文化路径差异，在建筑创作中展现为对传统与现代关系的多元解答。

 

另一方面，本场建立的"空间—文化—时代"三维框架，为后续探讨数字时代的环境创新奠定了理论基础。何镜堂提出的"从空间建造到价值运营"的城市发展理念，不仅适用于建筑领域，更为所有艺术门类在新时代的创新发展提供了方法论启示。

 

“岭南文化名家大讲堂”系列自推出以来，深度结合“其命惟新——广东美术百年大展”，从艺术、文化、建筑等不同视角，邀请了专家学者进行演讲和对谈，引领观众理解广东美术的“其命惟新”精神。第五场讲堂深度解析了上海美术馆所在的建筑的设计理念，呈现了建筑师视角下的中华文化底蕴与自信。下一场讲堂将回归美术馆行业，从展览策划与地域对话角度，为大家带来新的话题和新的观点。敬请关注 与上海美术馆微信公众号，获取相关资讯！

 

 

 

时间：2025年11月30日14：00-16：00

地点：上海美术馆0米多功能厅

 

 

 

活动回顾 

 

时间：2025年12月14日14：00-16：00

地点：上海美术馆0米多功能厅

 

 

“其命惟新——广东美术百年大展”自登陆上海美术馆以来，不仅全面展现了岭南美术的百年气象，更以其丰厚的学术内涵引发持续探讨。从百年变革的宏观叙论到粤沪互动的“双城记”，从“同源异流”的文化辨析到地理、建筑与策展的多维视角，“岭南文化名家大讲堂”为理解广东美术构建起一个立体的认知框架。在上述学术脉络之中，本次展览的其中一个核心主体——“岭南画派”，其概念渊源、历史边界与当代价值，亟待得到梳理和审视。

 

2025年12月14日下午，作为学术活动的关键一环，“岭南文化名家大讲堂”第七场在上海美术馆开讲。香港故宫文化博物馆研究员朱万章发表主题演讲，与上海大学特聘“伟长学者”李超、上海文艺评论家协会副主席张立行两位学者展开对谈。三位专家共同围绕“解构岭南画派：概念、边界与再认识”这一主题展开讨论，为厘清这一重要画派的历史源流与精神内核提供了多元视角与进行了深度思辨。

 

 

作为20世纪中国画坛的三大画派之一，岭南画派不仅是广东的文化名片，更是推动中国近现代美术转型的关键力量。主讲嘉宾朱万章以“解构岭南画派”为题，通过详实的史料与生动的画作，为观众梳理了岭南画派从萌芽、变革到多元发展的百年脉络。

 

岭南画派究竟从何而来？它的边界在哪里？朱万章在主题演讲中，首先抛出了一个让上海观众倍感亲切的历史事实——岭南画派的早期阵地，其实就在上海。他追溯了岭南画派的源头——居巢与居廉，并指出岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人（“二高一陈”）早年深受其影响。朱万章特别强调了上海在岭南画派发展史上的特殊地位：20世纪初，“二高一陈”从日本留学归国后，并未直接回到广州，而是选择在上海创办《真相画报》和审美书馆。因此，上海成为了岭南画派早期宣传与发展的核心阵地。他指出，正是这段上海经历，让本次展览落地上海显得意义非凡。

 

 

在提及20世界20年代的广东画坛风貌时，朱万章为听众生动还原了当时著名的“方黄之争”——主张革新的岭南画派与坚守传统的广东国画研究会曾势同水火。随着1937年抗战爆发，民族危亡消弭了门户之见。两派画家在香港茶楼“握手言和”，将笔触从艺术争鸣转向了“救亡图存”，展现了为家国情怀而奋斗的民族精神。从高剑父的《文明的毁灭》到关山月的《侵略者的下场》，岭南画家们以笔为枪，创作了一大批具有震撼力的作品。

 

 

 

1933年，岭南画派的得力干将高奇峰病逝于上海，使岭南画派阵营的实力大大减弱。到了四十年代，岭南画派的第二代传人们已经成长起来，继承与发扬岭南画派所高扬的革新传统成为这一时期岭南画派的主要主要发展趋势，及至1948年陈树人病逝于广州，三年后（1951年），高剑父也病逝于澳门，这种格局的变化无疑使“二高”之弟子们从背后走向前台。在一段时间甚至一度成为岭南地区中国画坛之主流。通过展示和梳理相关史料，朱万章指出，岭南画派的第二代传人通过创办或参与美术社团（院校）、举、著书立说、开馆授徒四种方式对上一辈的精神进行继承与发扬。

 

 

1949年后，岭南画派呈现出大陆与港澳海外“双线并行”的发展格局。朱万章通过展示关山月、黎雄才的红色经典与赵少昂、杨善深在海外的教学创作，揭示了岭南画派在这一时期政治和文化语境下的演变。

 

 

主题演讲剖析了岭南画派的缘起，包括创始人高剑父、高奇峰和陈树人以及传人如关山月、黎雄才、杨善深、赵少昂等人的艺术发展；对岭南画派的界定、发展与演进做了详细论述，解读了岭南画派与广东传统画派的论争，以及岭南画派如何打破传统、融合中西，成为推动中国近现代美术转型的关键力量。通过详实的资料与系统的梳理，朱万章带领观众重新认识了“岭南画派”，他总结道，“岭南画派由传统到折中中西，由革新到融合。在上海、广州和香港以及海外诸地，都出现了‘岭南画派’的生成、发展与多元变革。在不同的历史时期，这一画派也出现过众多艺术名家与不同风格的艺术作品。当我们回顾‘岭南画派’的百年演进，可以感受到这个在南中国地区具有持久影响力的画派的艺术精神与绘画传统。”

 

 

 

 

在对谈环节，朱万章、李超与张立行共同围绕岭南画派的源流、精神内容和未来发展进行了对话、讨论和回应。

 

岭南画派的所代表的精神是“折衷中西、融汇古今”，那这种精神如何启发当代艺术创作？如何从美术史、地域文化与艺术流派比较等多维视角，厘清岭南画派的历史脉络与当代价值呢？

 

 

 

上海大学李超教授提出了一个宏大的历史视角——“双城记”的观点。“为什么这两个城市叫双城记呢？因为它带动了两个区域……江南文化和岭南文化之间的交流。”他认为，20世纪中国美术的发展，离不开上海与广州这两座城市的互动。从早期的留日艺术家群体，到抗战时期的中华独立美术协会，两地艺术家频繁往来，形成了紧密的“朋友圈”。李超教授在现场激情洋溢地表示，“无论是岭南画派、海派，对20世纪美术有个很大的贡献，是让中国美术很好地叙述了中国故事，真正走出了海外。”

 

 

 

上海文艺评论家协会副主席张立行则从文化基因的角度，分析了岭南画派的独特性，对岭南画派的“革命性”给予了高度评价。“我觉得岭南派从本质上说是非常革命性的。”张立行直言，广东作为开风气之先的地区，赋予了岭南画派敢于打破常规、折衷中西的勇气。针对当年关于岭南画派“折衷中西”的争议，他给出了非常犀利的见解：“在当时哪怕走了偏一点，我觉得也是比什么都不动要好得多，因为确实是需要冲一冲。”在当年面临巨大的争议之下，高氏兄弟依然坚持革新，这种精神在今天依然具有启示意义。

 

 

 

在互动环节中，现场观众围绕岭南画派的油画与国画群体、传统绘画的区分、中西融合的历史对比等问题，以及关山月等代表人物的艺术特点踊跃提问。李超教授指出，岭南画派广义上则是一种文化的风气、融合的潮流，更广泛的是一种文化生态，应该用更开阔的视野来理解岭南画派，不应局限于国画这一单一画种。他进一步将岭南画派的研究价值提升到了“国家记忆”的高度，指出岭南画派与海派一样，都是中国美术走向国际、讲述中国故事的重要载体，应将其上升到“国家记忆”的高度进行保护与梳理。在进一步关于郎世宁艺术的问题回答中，李超教授指出还要注意分析中西融合与其时代背景的不同。

 

 

之后朱万章教授从对关山月的认识，强调学术上需要厘清以“二高一陈”及其传人为代表的“狭义岭南画派”与包含林风眠、关良等人在内的“泛岭南画家群”的概念边界，还原一个真实、立体的艺术流派。

 

 

本场讲堂深度阐释了岭南画派的历史脉络与当代价值，呈现了这一重要艺术流派的“其命惟新”精神内核，通过主讲与对谈的形式，从美术史、地域文化、艺术流派比较等多维视角，为观众提供了理解20世纪中国绘画变革的新视角。从朱万章的史料解构，到李超的“国家记忆”宏论，再到张立行先生对“革命精神”的推崇，三位学者用精彩的观点为理解中国美术的现代转型提供了方法论启示，深化了“其命惟新”展览的学术内涵。本次讲堂不仅是一次对岭南画派历史的学术梳理，更是一场连接过去与未来的思想对话。从珠江之畔到黄浦江边，岭南画派“其命惟新”的艺术精神跨越百年，依然在激荡着今天的艺术创作。